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痛 ​Tone:聲響實驗展演 (2019 Hard-Wired Duo Sound Art Performance Tour) @ 玩劇島小劇場, Taichung

  • 玩劇島小劇場 75 Jingming 1st Street Taichung City, 403 Taiwan (map)

關於表演 About Performance

「存在總是存在者的存在。」—— 馬丁・海德格爾 《存在與時間》
Sein und Zeit | Martin Heidegger (1889–1976)


本系列演出為一個開放式、沈浸式、互動式的聲音創造與聆聽體驗。
表演由四個場景組成,各場景內由不同的角度/規模/觀點探討人與「疼痛」邂逅的過程,獨立卻又彼此關連。

i. 感知(Perception)  ii. 承受(Bearing)  iii. 抵抗(Resistance)  iv. 解脫(Relief)

各場景並無限定演出時間,端看當下與空間/觀眾的互動過程。觀看的方式由自己決定,在不影響表演者的表演的前提下,演出期間觀眾憑票自由進出,於空間內自由移動,且歡迎使用任何樂器/物件/身體即興加入演出,一同發掘聲音/身音的質地。

藝術家 Artists

二人非常偶然地相識於臺北,對聲響作為概念表達的媒介和傳統樂器新用有共同的興趣。
Hard-Wired Duo 是一個跨界、跨地域的合作項目,基於「非定義」(un-definition)的理念,不事先預設作品的想像「應該聽起來是這樣子」,打破自身視角和經驗的局限性,而是根據當下使用的物件,對不同向度和規模下個體交互作用產生的能量狀態的觀察,思索生與死、黑與白等二元對立之間多元共存的無限可能,選擇性地發出聲響。其表演是一個產生、打散、重組、輪迴的過程,不斷變化,同時進行破壞性的創造和創造性的破壞。

文怡 Gabby Wen|合成器、物件、人聲
Modular Synthesizer / Found Objects / Voice
聲音/行為藝術工作者。
生於廣東台山,成長於深圳,自2010年工作和居住於舊金山。主要用模組合成器、動作、編程、自製電路、環境錄音、古琴、日常物品、人聲、身體等進行多媒體即興表演,也涉及固定媒體和裝置作品。其作品探討混亂無常的人間體驗及情緒狀態,用直覺與意識細察思考自身及週邊社會、自然、人性的碰撞產生不一的節奏與因果。自幼對聲音和語言敏感,也愛動手對科技好奇,大學就讀於加州奧克蘭市的女子文理學院 Mills College,前期主攻資訊工程,輔修法語文學。後接觸到在校自60年代興起的實驗電子音樂界,轉系學習電子作曲、即興演奏、新媒體藝術、編程、音頻電路設計,師從聲音藝術家費正廷、Chris Brown、Maggi Payne、John Bischoff,於2017年獲得藝術與科技學士學位。
gabriellawen.com

黃雅農 Huang Ya-Nung|嗩吶、影像
Suona / VJ
樂手/視覺藝術工作者。
生於臺北。學術背景出生,具備敏感的社會覺察,觀看周遭環境並進行藝術創作。專長橫跨平面設計、插畫、攝影、動態影像,同時也是一位音樂家,專職演奏國樂嗩吶。擅長以簡潔具質感的畫面敘事,以跨領域優勢,結合文字、視覺、音樂、多媒體及劇場等概念,開發不同形態的表演模式。攻讀研究所時開始投身藝術領域,對於人與空間的互動及其中之權力關係相當感興趣,以社會學理論為基礎,視覺藝術為工具,漸發展出結合音樂、肢體及影像的複合創作模式;身兼表演者及影像工作者等多重角色,創作過程中,在觀看與被觀看的定位中來去自如。近年致力於實驗影像,探討人在空間中的狀態,以及其與環境的交互作用,紀錄空間中凝結的每一個瞬間,編織再造成新的文本。
www.haunain.tw

*演出方式將依場地空間做調整。
*演出部分所得將捐予婚姻平權及性別平等教育團體。

現場票 $250