痛 Tone：聲響實驗展演 (2019 Hard-Wired Duo Sound Art Performance Tour) @ 玩劇島小劇場, Taichung
關於表演 About Performance
「存在總是存在者的存在。」—— 馬丁・海德格爾 《存在與時間》
Sein und Zeit | Martin Heidegger (1889–1976)
本系列演出為一個開放式、沈浸式、互動式的聲音創造與聆聽體驗。
表演由四個場景組成，各場景內由不同的角度/規模/觀點探討人與「疼痛」邂逅的過程，獨立卻又彼此關連。
i. 感知（Perception） ii. 承受（Bearing） iii. 抵抗（Resistance） iv. 解脫（Relief）
各場景並無限定演出時間，端看當下與空間/觀眾的互動過程。觀看的方式由自己決定，在不影響表演者的表演的前提下，演出期間觀眾憑票自由進出，於空間內自由移動，且歡迎使用任何樂器/物件/身體即興加入演出，一同發掘聲音/身音的質地。
藝術家 Artists
二人非常偶然地相識於臺北，對聲響作為概念表達的媒介和傳統樂器新用有共同的興趣。
Hard-Wired Duo 是一個跨界、跨地域的合作項目，基於「非定義」（un-definition）的理念，不事先預設作品的想像「應該聽起來是這樣子」，打破自身視角和經驗的局限性，而是根據當下使用的物件，對不同向度和規模下個體交互作用產生的能量狀態的觀察，思索生與死、黑與白等二元對立之間多元共存的無限可能，選擇性地發出聲響。其表演是一個產生、打散、重組、輪迴的過程，不斷變化，同時進行破壞性的創造和創造性的破壞。
文怡 Gabby Wen｜合成器、物件、人聲
Modular Synthesizer / Found Objects / Voice
聲音/行為藝術工作者。
生於廣東台山，成長於深圳，自2010年工作和居住於舊金山。主要用模組合成器、動作、編程、自製電路、環境錄音、古琴、日常物品、人聲、身體等進行多媒體即興表演，也涉及固定媒體和裝置作品。其作品探討混亂無常的人間體驗及情緒狀態，用直覺與意識細察思考自身及週邊社會、自然、人性的碰撞產生不一的節奏與因果。自幼對聲音和語言敏感，也愛動手對科技好奇，大學就讀於加州奧克蘭市的女子文理學院 Mills College，前期主攻資訊工程，輔修法語文學。後接觸到在校自60年代興起的實驗電子音樂界，轉系學習電子作曲、即興演奏、新媒體藝術、編程、音頻電路設計，師從聲音藝術家費正廷、Chris Brown、Maggi Payne、John Bischoff，於2017年獲得藝術與科技學士學位。
gabriellawen.com
黃雅農 Huang Ya-Nung｜嗩吶、影像
Suona / VJ
樂手/視覺藝術工作者。
生於臺北。學術背景出生，具備敏感的社會覺察，觀看周遭環境並進行藝術創作。專長橫跨平面設計、插畫、攝影、動態影像，同時也是一位音樂家，專職演奏國樂嗩吶。擅長以簡潔具質感的畫面敘事，以跨領域優勢，結合文字、視覺、音樂、多媒體及劇場等概念，開發不同形態的表演模式。攻讀研究所時開始投身藝術領域，對於人與空間的互動及其中之權力關係相當感興趣，以社會學理論為基礎，視覺藝術為工具，漸發展出結合音樂、肢體及影像的複合創作模式；身兼表演者及影像工作者等多重角色，創作過程中，在觀看與被觀看的定位中來去自如。近年致力於實驗影像，探討人在空間中的狀態，以及其與環境的交互作用，紀錄空間中凝結的每一個瞬間，編織再造成新的文本。
www.haunain.tw
＊演出方式將依場地空間做調整。
＊演出部分所得將捐予婚姻平權及性別平等教育團體。
現場票 $250